Ponczo i Control+C
Czyli proces projektowania postaci, animacji, na potrzeby gry My Dear Ann.
W celu zwiększenia przejrzystości tekstu zamieszczę omawiane grafiki i animacje w dokumencie. Otrzymałam niemalże kompletną kreatywną kontrolę nad tym, jak będzie wyglądała gra i ze względu na to, że piksel art. był czymś, co ostatnio mnie zainteresowało, więc uznałam, że warto spróbować. Anna, mimo bycia stworzoną cała z kwadratowych pikseli, jest osobą delikatną, więc chciałam, aby jej shape language był zgodny z jej naturą. Główna bohaterka jest cierpiącą matką, dlatego uznałam, że najbardziej odpowiednim kształtem bazowym będzie owal, z których zbudowałam jej sylwetkę. Pracowałam ekskluzywnie z 16 kolorami, aby cała gra wyglądała spójnie, jednak zanim zaczęłam wybierać kolory,
musiałam przyjrzeć się ich jasności. Proces value patterning opisany w “Dota 2’s Character Art guide”, pomógł mi zrozumieć ,
Character Art guide”, pomógł mi zrozumieć , dlaczego te dwa skrajne kolory zdawały się ze sobą nie kontrastować i zlewały się w oku odbiorcy. Aby temu zapobiec, starałam się rozbić jej sylwetkę na kolejne elementy o poszczególnych wartościach jasności. Priorytetem było dla mnie, aby jej kolor skóry nie stopił się z żadnym z elementów jej stroju. Wprowadzając wzór, byłam w stanie zmniejszyć kontrast między jej ponczo a spodniami, a dzięki temu, że jej włosy i ponczo są dość ciemne, jej twarz stała się jeszcze bardziej wyrazista. Strój był w dużej mierze projektowany z intencją, by wyglądał dobrze w piksel arcie, a słowem klucz było “luźno”. Kiedy eksplorowałam różne możliwości co do stroju, niezwykle szybko zrozumiałam, że w opiętych lub krótkich ubraniach każdy jej ruch wyglądał dużo bardzo nienaturalnie. Nie widząc, co dzieje się w nogawkach, nasz mózg wyobrazi sobie dużo płynniejszy ruch niż, byłabym w stanie z animować.
Ze względu na to, że tworzyłam w estetyce True pixelart, ograniczało to bardzo gdzie, mogą znajdować się pojedyncze piksele. Wybór luźniejszych, miękkich spodni
przypominających dresy i poncza również pasuje do sytuacji Anny, gdyż te konkretne ubrania są popularne wśród kobiet w ciąży, ze względu na duży poziom komfortu. Strój ma elementy ubrań, które widziałam w szafie mojej mamy, ale źródłem inspiracji dla niego stanowiły kolekcja Lemaire Ready To Wear Fall Winter 2015 Paris1 i zdjęcia modelki zrobione na potrzeby aukcji Ralph Lauren2.
Nie chciałam jednak, aby strój był zbytnio wyjściowy, raczej sprawiający wrażenie komfortowego i ciepłego. Kolory, które zastosowałam do jej projektu mają układ
Split Complementary, który sprawił mi dużo problemów ze względu na ograniczoną paletę. Zielenie dominują w jej stroju ze względu na jego asocjacje z harmonią jak i
równowagą, którą ta początkowo mamy wrażenie, że osiągnęła. Na pozorność tej harmonii wskazuje również wzór na jej ponczo, niezwykle niesymetryczny i
chaotyczny, wzór przedstawia rosnące rośliny, te symbolizują zmiany, z którymi Anna nie może się pogodzić. Dodatkowo ich nieregularne i ostre kształty mają
przywoływać na myśl ciernie, które oplatają ją, stanowiąc paralele do obecnego stanu ducha Anny.
Na grafice po prawej są moje pierwsze niezbyt udolne próby zrobienia sprit’ów postaci. Zdjęcia referencyjne są nieocenioną pomocą w reprezentacji tego, co chcemy przedstawić, nawet jeśli chcemy by ten, wyglądał na stylizowany, jak w przypadku zaburzonych proporcji głowy w celu ukazania bardziej ludzkiej twarzy.
1Lemaire Ready To Wear Fall Winter 2015 Paris – NOWFASHION
2 Pull poncho en soie mélangée pour Women | Ralph Lauren® FR